29. Juni – 6. Oktober 2014

Die am Niederrhein lebende Künstlerin und Kunstdozentin Barbara Ziebuhr hat bei mehreren Werkaufenthalten in Norditalien und Südfrankreich einen Bilderzyklus geschaffen, der geprägt ist von in der Zeit verwitterten Gesteinsoberflächen.

Eine Verortung der teils nur schemenhaft angedeuteten Landschaften ist nicht immer möglich, aber auch nicht nötig.

Die Verbindung von Malerei und organischen Materialien, wie z.B. verschiedene Steinmehle, lassen einen imaginären Raum von flächigen und graphischen Elementen entstehen, der den Betrachter einlädt auf eine ganz besondere Entdeckungsreise zu gehen.

Neben weiten Landschaften erahnt man hier und da Wanderwege mit Treppenstiegen über Schluchten oder geschichtete Steine, wie in einem Mauerstück. Häufig finden sich Zeichen von Linien und Formen von geheimnisvoll eingesponnenen Kokons, deren Ursprung den Grenzgang zwischen Wirklichkeit und Illusion aufzeigt.

Bereits in älteren Arbeitsreihen hat die Künstlerin durch das Prinzip von Collage und Decollage lebendige Oberflächen geschaffen.

Jetzt geht sie noch einen Schritt weiter, in dem sie das Thema und das verwendete Material (Mamormehl, Kreide, Farbpigmente) nach einem aufwändigem Arbeitsprozess verschmilzt zu einem neuen artifiziellen Kontext, indem sich Form und Mittel perfekt ergänzen.

Sie verbinden sich in einer Synthese zu einer neuen, lebendigen Bildstruktur.

Die in der Natur vorgefundenen Gesteinsformationen werden in ihrer Farb- und Formstruktur zu einem eigenständigen Bildmotiv weitergeführt

Barbara Ziebuhr „spielt“ dabei mit dem Motiv des Steins in der Landschaft, bis er selbst zur Landschaft wird und damit den Beginn einer neuen Geschichte ermöglicht.

Kontakt:  www.cocoonie.de    /    [email protected]    /    02842-30844

Es besteht auch die Möglichkeit sich über angebotene Malkurse zu informieren.

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10. März 2014 bis 26. Juni 2014

Geboren 1947 in Viersen, lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Deutschland und Lateinamerika.

Kunstklassen bei Malern in Frankreich, Polen und Mexiko
- Zeichnen – Linolschnitt – Radierung.

1986 Wechsel zu Experimenten in
Form – Technik – Farbe – Fläche.
Leinwand – Holz – Öl – Pigment – Acryl – Sand

Angelica Jacobi nimmt die Farbe als Herausforderung an, macht sie zum zentralen Bildthema.                                                    Figuratives, als ein Mittel der Vorstellung und Erinnerung, löst sie im farbmaterialen Bewgungsfeld auf.

Ihre experimentelle Technik lässt einen Malprozess zu, der dem spontanen Ausdruck des Unbewussten freien Raum bietet. Sie agiert mit dem Malgrund. Alle Mittel sind ihr recht, um die „andere Seite“ zu durchdringen.

Jedes Bild ein anderes Bild – Absprung, um etwas Neues zu suchen, ein neues Unbewusstes, ein neues Denken, ein neues Erkennen, eine andere Realität.

So malt sie einige ihrer Bilder auch in eben dieser übertriebenen Realität, die den Betrachter noch stärker in unsichere Abstraktion führt.

Angelica Jacobi erklärt nicht, beschreibt nicht mit Worten. Sie malt Gedanken, Geschehnisse, Erfahrungen ihres Lebens. Ihre Bilder zeigen Arbeiten unterschiedlicher Persönlichkeiten, doch ist es immer Angelica Jacobi, die aus ihrem schillernden Leben schöpft. So unterschiedlich die einzelnen Bilder sind, so unterschiedlich ihr künstlerischer Ausdruck: von informell bis abstrakt oder fast realistisch, Ölmalerei auf Leinwand, Fotos unter Öl montiert.

Momente ohne Raum, ohne Zeit und ohne Orte, Augenblicke des langen Verweilens in Ländern wir Mexico, gefesselt an der Erde Chiles wie ein Gefangener in einem Erdbeben.

Zufälle lassen Angelica Jacobi weiterreisen, in das tiefe Rot des Südens, dessen blasse Leinwand von feuriger Lust des Malens, vom glitzernden Eis der Gletscher Alaskas oder vom klaren Blau der Moscheen in Uzbekistan bedeckt wird.

Angelica Jacobi überlässt dem Betrachter, wohin er gelangen will.

Dr. Alexander T. Stadie

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10. Januar 2014 bis 09. März 2014

Frau Stenmans, seit der Gründung in 2011, Mitglied im Kevelaerer „Künstlerforum IMAGO“, hat ihre Leidenschaft zum Malen und Zeichnen schon in ihrer Kindheit entdeckt. Vor Jahren, nachdem die eigenen Kinder erwachsen waren, ist aus ihrem Hobby durch diverse Kurse und Seminare eine Leidenschaft entstanden. Dabei hat sie für sich die Liebe zur Aquarellmalerei entdeckt. Seit längerer Zeit malt sie aber auch erfolgreich mit Acrylfarben auf Leinwand. Gerne verwendet Hanne Stenmans auch Mischtechniken, um ihre Ideen auf`s Papier bzw. auf die Leinwand zu bringen. Dabei entstehen je nach Stimmung und Motivation bevorzugt Frauenbildnisse in jeder Form und Größe, aber auch Landschaftsbilder, geprägt von Wind, Wolken und Meer, entweder aus Urlaubsregionen oder den heimatlichen Niersauen sind Thema ihrer Werke. Tiere, die die Künstlerin durch ihre Einmaligkeit beeindrucken werden auch immer wieder mal Objekt ihrer Bilder.

Bei Kaufinteresse an Ihren Bildern ist Frau Stenmans gerne bereit, mit den Interessierten und den Werken vor Ort zu erkunden, ob „Gefallen in der Ausstellung“ sich auch in den eigenen vier Wänden wiederfindet.

[email protected] oder Tel.: 02832-3948

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04. Oktober 2013 bis 10. Januar 2014  

 "Ein Bild kann eine Farbexplosion sein oder auch ganz still in schwarz weiß - man kann so viel ausdrücken, wenn man mit dem Herzen malt!"

Nach diesem Grundsatz malt und zeichnet die seit 2009 freischaffend arbeitende Künstlerin in ihrem Atelier, welches sich nicht weit vom Art Spa entfernt befindet. Sie hat sich nicht nur auf die Portrait-Malerei spezialisiert, sondern erfüllt auch ausgefallene Bilderwünsche. Dabei werden die Farbvorstellungen des Kunden und die Wunschmaße ebenso berücksichtigt wie die Stilrichtung, denn von realistisch bis abstrakt hat Carola Börner viel zu bieten.

In ihren Arbeiten verwendet die Wachtendonkerin nicht nur Acryl, Pastelle und Pigmente, sondern vermischt viele Malmittel ineinander und miteinander. Dabei kennt ihre Experimentierfreude keine Grenzen. Auch begrenzt sich ihr Schaffen nicht nur auf die Leinwand. Auch andere Dinge des täglichen Gebrauchs werden in Kunst getaucht. So verzaubert sie u.a. Lampen in ihrem ganz eigenen Charme und auf Geschirr werden individuelle Sprüche für jeden Anlass handgeschrieben und dekorativ bemalt.

Da Handwerk und Kunst oft Hand in Hand gehen, vermittelt Carola Börner in ihren Mal- und Zeichenkursen ihr Wissen. Interessenten werden im Einzelunterricht individuell gefördert. Der Künstlerin ist es sehr wichtig, sich uneingeschränkt auf ihre Schüler zu konzentrieren, damit sich deren individuelle Stile entfalten. Ihre Kurse bietet sie in ihrem Atelier in Wachtendonk an oder auch bei Ihnen zu hause. Mehr Informationen erfahren Sie unter www.galerie-denkart.de

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28. Juni 2013 bis 04. Oktober 2013

Frau Paselk aus Moers beschäftigt sich seit ihrer Jugend mit der Malerei, wobei sie anfangs meist gegenständlich mit Rötelstiften, Kohle und Bleistift gezeichnet hat.

Nach einer Pause aufgrund von Studium, Beruf und Familiengründung hat sie im Jahr 2000 wieder mit dem Malen angefangen und ist durch Kurse bei der Künstlerin Minu Ghedina zu großformatigen Acrylbildern und -collagen gekommen.

Für die Collagen verwendet  Antje Paselk die unterschiedlichsten Materialien, wobei sie Metalle aller Art bevorzugt. Diese Metalle dürfen gerne Gebrauchsspuren aufweisen oder sogar Fundstücke sein. Sie mag es, wenn Gegenstände durch das Verwenden in ihren Bildern eine neue Bedeutung, beziehungsweise ein neues "Leben" bekommen. In der heutigen Zeit, in der alles immer ganz schnell durch Neues ersetzt wird, findet Frau Paselk die gebrauchten, schon aussortierten Stücke immer reizvoller. Sie hängt die Metalle dann vor ihren Bildern auf und erreicht damit eine zusätzliche Räumlichkeit.

Kontakt:
Dr. Antje Paselk - Am Utforter Graben 56 in 47445 Moers
Telefon:  0171/4369852,  email:  [email protected]

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08. April 2013 bis 28. Juni 2013

Alexander Kirberg wurde 1974 in Hilden geboren und wuchs in Solingen auf. Seit 2008 lebt er mit seiner Frau in Moers am Niederrhein. Nach seinem Studium der visuellen Kommunikation mit der Studienrichtung Fotodesign an der Fachhochschule Dortmund machte sich Alexander Kirberg 2002 als Dipl. Fotodesigner im Bereich Corporate Design in Düsseldorf selbstständig.

Seine Schwerpunkte liegen in der inszenierten Fotografie, Malerei und Mixed Media. Unter dem Leitsatz „ART MEETS DESIGN“ entstehen individuelle Kunstkonzepte für Unternehmen, die die Corporate Identity des Auftraggebers widerspiegeln. 2012 wurde der Künstler von dem Duisburger Unternehmen Teba mit dem „Teba Art Award“ ausgezeichnet. Seit 2010 unterrichtet er als Dozent in den Fächern Foto- und Mediendesign in Duisburg.

Aus rund 20 Jahren künstlerischer Tätigkeit hat Alexander Kirberg  passend zum Ambiente des Art Spa verschiedene Exponate aus den Bereichen Collage, Fotografie, Malerei und Skulptur zusammengestellt. Unter dem Titel „ Die 4 Elemente – konstruierte Landschaften“ gibt es vielseitige Einblicke in seine Arbeitsweise. Linien und Flächen geben Raum für malerische Elemente. Ein Wechselspiel aus Farbe und die Auflösung von konstruierten Ebenen geben dem Betrachter Platz für eigene Interpretationen.

Weitere Einblicke erhalten Sie unter: www.kirberg-fotodesign.de

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13. Februar 2013 bis 07. April 2013

Der in Mönchengladbach lebende Künstler Helmar Pöhler hat neben seinem Beruf als Grafik-Designer schon sehr früh als Zeichner begonnen, Kunst  zu produzieren.

Er hat seit seiner Studienzeit (an der Werkkunstschule Düsseldorf und an der Central School of Art and Design in London) an verschiedenen Gruppenausstellungen teilgenommen und hatte auch 2 große Einzelausstellungen (Galerie Noack und Anwaltskanzlei Szary &Partner, beide in Mönchengladbach).

Helmar Pöhler ist ein Künstler ohne Atelier, ein Zeichner vor allem, überall dort aktiv, wo er Zeit und Muße hat. Seine - überwiegend abstrakten - Zeichnungen sind freie Meditationen, ohne Plan und Ziel.

Er fängt an mit seinen Skizzen, ohne am Anfang zu wissen, wie das Ergebnis aussehen soll. Helmar Pöhler sagt, dass seine Bilder im Grunde nie fertig werden. Ein Großteil der Zeichnungen sieht wohl daher auch so aus, als ob sie nach oben, unten oder seitlich weitergingen.

Sie haben etwas Fließendes, Flatterndes und Flimmerndes  mit einem Endloseffekt.

Trotz der Abstraktionen lässt der Künstler dem Betrachter die Möglichkeit offen, auch figürliche Aspekte zu sehen. Die ca. 30 gezeichneten Meditationen von Helmar Pöhler sind eine gelungene Ergänzung zum Ambiente des Art Spa Wachtendonk.

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19. November 2012 bis 11. Februar 2013

„Mich interessieren organische und künstliche Materialien und Formen.

Skulpturen: So ist die menschliche Gestalt im Baum, das frische, nasse Holz, das reißt, sich verfärbt und verändert, Ausgangspunkt meiner Holzskulpturen. Spuren ihrer Baumvergangenheit, wie Wuchsform, Kern- und Splintholz, Krankheiten, Astansätze, Schädlingsbefall und Rinde sind Eigenschaften, die ich zur Ausarbeitung nutze.

Oft füge ich Materialien hinzu: Farbe, Erde, Gips, Wachs, Kunststoff, Metall, Papier und frische, gepresste oder getrocknete Pflanzen. Gelegentlich suche ich nach Texten, Gedichten, Liedern, Zitaten und Bildern, um sie mit der Skulptur zu verbinden.

Installationen und Objekte: Ich suche nach alltäglichen Gegenständen und Materialien, die ich durch Bearbeitung, Veränderungen und Kombinationen zu organischen Objekten und Installationen zusammenführe. Da mich Räume und besonders Naturräume interessieren, führen mich deren Bedingungen oft zu einmaligen Arbeiten, die entweder abgenommen keinen Sinn mehr machen oder dauerhaft dort verbleiben.“

Regina Bartholme

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30. August 2012 bis 18. November 2012

Frau Schelbergen hat bereits Anfang des Jahres 2011 in unseren Räumlichkeiten ausgestellt und hat nun wieder den Weg nach Wachtendonk gefunden. Die Kevelaerer Künstlerin zeigt nun ihre neuesten Werke, worunter auch einige Skulpturen zu finden sind. Weitere Informationen und auch Bilder ihrer älteren Arbeiten finden Sie weiter unten auf dieser Seite.

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16. Juni 2012 bis 29. August 2012

Gaby Richter-Eggen zog 2007 aus dem Kreis Heinsberg an den Niederrhein ins idyllische Wachtendonk. Nachdem sie über 30 Jahre lang als Hobbykünstlerin tätig war, wagte sie 2009 den Schritt in die Selbständigkeit und arbeitet nun als Freiberufliche Künstlerin.

Die Künstlerin sagt von sich selbst "Kunst ist meine Seele, mein Energielieferant." Ihre Arbeiten sind meist materialgesteuert, oft sind sie aber auch unter einer gewissen Erwartungshaltung geplant. Zum Beispiel bei Ihren Arbeiten aus der "Element Art" Serie.

Mit großer Leidenschaft erarbeitet die Künstlerin Acrylbilder, meist in Collagenform, sowie Objekte, bei denen sie sich der Farben- und Formenlehre als auch/oder den zugeordneten Materialien der fünf Elemente des Feng Shui bedient. Das Zusammenspiel der 5 chinesischen Elemente, nämlich Holz, Feuer, Erde, Metall und Wasser werden künstlerisch frei umgesetzt. Die gefertigten Objekte sieht die Künstlerin als positive Energieträger, welche bewusst in der Wohnwelt eingesetzt werden können.

Das Künstlerische Grundkonzept von Gaby Richter-Eggen ist jedoch die Verarbeitung von ausgedienten Materialien. Den Dingen wird somit eine neue, andere Wertigkeit verliehen und sie werden zielgerecht wieder in den Kreislauf zurück geführt .

Ihre Materialien sind z.B. Farben, Holz, Papier, Metalle, diverse Hartschaummaterialien, Stoffe, Fasern, Gipse, Speckstein, diverse Fundstücke.

Auf jeden Fall spiegelt sich in den Arbeiten immer wieder ihre Offenheit gegenüber den eingesetzten Materialien, Farben und Formen wieder. Es handelt sich oftmals um Gegenstände und Formen aus den organischen Bereichen, teils verfremdet und neu gefügt, mit dem Ziel, neue eigenständige Objekte daraus zu gestalten. Dabei liegt es ihr nahe, oft in Collagenform zu arbeiten um möglichst verschiedene Dinge in einen Kontext zu bringen. Vorwiegend bei Holz und Papier liegt das Augenmerk auf der Veränderung der Oberflächen.

Die entstehenden Arbeiten erzielen ein hohes Maß an Spannung, Am Ende findet alles seinen Platz –ob hart, ob weich- und alles passt zueinander.

Gaby Richter-Eggen arbeitet zudem als Referentin in der Erwachsenenbildung im Bereich Kunst und Kreativität und gibt Workshops in ihrem Atelier:
www.GR-Atelier.de

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23. März 2012 bis 18. November 2012

Die Skulpturen von dem Essener Bidhauer sind immer aus einem Stamm gehauen. Er verwendet verschiedene heimische Holzarten, wie sie gerade anfallen. Am liebsten sind ihm aber Eiche, Linde und Obsthölzer. Haltung und Gestik seiner Figuren entwickelt er aus seiner Vorstellung und der Wuchsform der vorgefundenen Stammformen. Ihn interessieren dabei besonders ungewöhnlich geformte Stücke wie z.B. Astgabeln. Roger Löcherbach verändert ihre gewohnte Erscheinung, dreht sie um oder legt sie hin und versucht sie mit seiner Vorstellung von der Skulptur zusammenzubringen. In diesem Stadium entstehen oft kleine Ideenskizzen, die später innerer Anhaltspunkt des Künstlers sind. Im Arbeitsprozess nähern sich seine Vorstellung und die gewachsene Form an. Die Bearbeitung geschieht zuerst mit der Kettensäge. Wenn für den Bildhauer bis dahin die Figur stimmt, bleibt sie in dem Rohzustand erhalten. Dann verzichtet er auf Details wie die Ausarbeitung des Gesichts oder der Hände. Die Haltung und die Silhouette machen dann die Wirkung der Figur aus. Bei vielen Figuren erfolgt aber noch eine Weiterbearbeitung mit dem Schnitzeisen, manchmal auch bis hin zur Glättung der Oberfläche mit Schmirgelpapieren. Dadurch tritt die Maserung des Holzes hervor, die die plastischen Formen unterstreicht. Die Ausarbeitung von Händen und Gesicht sind Möglichkeiten, um den Ausdruck einer Figur zu gestalten. Jede Figur erhält durch die Bearbeitung eine Aura. Wenn Löcherbach diese Wirkung spürt, ist für ihn die Bearbeitung abgeschlossen und er kann sie dem Raum anvertrauen. Für ihn ist der Mensch Thema seiner plastischen Arbeiten. Holz als organisches, lebendiges Material hat für ihn eine enge Beziehung zum Mensch. Er verändert oft den Maßstab in Unterlebensgröße, Fastlebensgröße, eher selten in Überlebensgröße, weil er zu große Monumentalität vermeiden will. Seine Figuren sind in Bewegung, Anspannung aber auch Ruhe, in Kampf, Liebe oder auch Alleinsein. Dies sind Empfindungen wie sie jeder aus dem Leben kennt.

www.rogerloecherbach.de

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14. Januar 2012 bis 09. März 2012

Seit dem 14. Januar 2012 stellt der Künstler aus Neuss seine verschiedenen Werke in unseren Räumen aus. Michael Prätorius sagt selber über die Kunst:

"Ich begreife Kunst als ein Zeichen, einen Impuls, der die Realität in unserer geistigen Vorstellung wachruft. Die Bilder sind nie eine Reproduktion des Gesehenen, sondern vielmehr eine in ein Emblem gegossene Erinnerung, ein Extrakt des immer wieder Wahrgenommenen und Erlebten. Die Wirklichkeit befindet sich niemals direkt im Bild. Sie entsteht erst im Kopf des Betrachters durch Assoziationen. Das, was man als Realität in der Malerei bezeichnet, ist nur ein Zeichen, eine Chiffre für Realität.

So gesehen gibt es auch keinen Gegensatz zwischen Abstraktion und Figuration, solange jene Idee von Wirklichkeit beim Betrachter entsteht. Dies ist auch der Grund, warum die Grenze zwischen beidem in meinen Arbeiten verwischt und beides in die Bilder mit einfließt.

Die Symbolkraft und subjektive Wirkung meiner Bilder fordert ein persönliches Erleben und sollte nicht rational analysiert werden. Viel wichtiger ist, dass der Betrachter dem Anstoß der Arbeit folgt, der im besten Fall seinen Geist in Schwingung versetzt. Kunst wirkt auf unsere allgemeine Sensibilität, nicht ausschließlich auf unseren Verstand."

Biographie

Michael Prätorius
geb. 1966 in Dortmund

1985 – 1991
Theatermaler, Ausstattungsassistent und Bühnenbildner am Rheinischen Landestheater in Neuss

1991 – 1996
Grafik – Design Studium an der Fachhochschule in Düsseldorf

seit 1996
Freischaffender Maler mit Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und Ausland

seit 2008
Dozent für Malerei und Zeichnung an der HOPP`s MAL Kunstschule in Düsseldorf

seit 2011
Künstlerische Leitung der HOPP`s MAL Kunstschule in Düsseldorf

Atelier:
Berghäuschensweg 82
41464 Neuss
Tel.: 0176 – 52468852
www.m-praetorius.com

Privat:
Breite Straße 18
41460 Neuss
Tel.: 02131 – 3847382
[email protected]

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21. Oktober 2011 bis 13. Januar 2012

Nach Aufenthalten in Los Angeles und Amsterdam wohnt die Künstlerin seit zwei Jahren wieder in ihrem Geburtsort, im Herzen von Vorst. Sie wurde – als Edtith Goetzen – 1964 in Tönisvorst geboren und schlug zunächst einen kaufmännischen Weg ein. Ihre Heirat Anfang 2001 führte sie nach Amsterdam. Hier begann sie ihre künstlerische Laufbahn und wurde im Bereich Bildende Künste an der Gerrit Rietveld Akademie, eine der namhaften europäischen Kunstakademien, aufgenommen.

Begeistert von der Malerei begann die Künstlerin zuerst mit der Öl- und Acrylmalerei. Auch Pastellkreiden und Tusche wurden eingesetzt. Schnell erweiterte sich ihr Spektrum um die dreidimensionale Darstellung und die Fotografie. Ihr geht es um den kreativen Ausdruck. Die Techniken sind für sie Mittel zum Zweck. Mascini malt abstrakt und realistisch, sie erstellt figürliche Skulpturen und abstrakte Installationen. Sie selbst ist fasziniert von abstrakter Kunst und von realistischen close-ups. Die Künstlerin hat sich in Europa und den USA mit vielen Seiten der Malerei und der bildenden Künste beschäftigt. Nachhaltig beeindruckt wurde sie unter anderem von den Werken von Mark Rothko, Sean Sculli, Alberto Giacometti, Eva Heller und Joseph Beuys. Faszinerend in ihren Werken ist das Nebeneinander von Realität und Abstraktion. Als Deutsche, deutsch-jüdischer Abstammung, geht es schließlich auch in ihrem Leben buchstäblich um die Vereinigung von Gegensätzen.

Alle ihre Werke sind käuflich erwerbar. Gerne können einzelne Bilder auch vor dem Kauf beim Käufer vor Ort am potentiellen Bestimmungsort „ausprobiert“ werden. Edith Mascini bietet ihre Bilder auch in einer Art Mietkauf an. Wenn der Käufer nicht sicher ist, ob ein ausgewähltes Werk an einem bestimmten Platz auch voll zur Wirkung kommt, kann er das Kunstwerk zunächst mieten. Bei Gefallen verrechnen sich später Miet- und Kaufpreis. Die Künstlerin bietet auch Kunstdrucke ihrer Werke an und macht auch Auftragsarbeiten. Sie erstellt Bilder und Skulpturen nach individuellen Vorstellungen des Kunden, bis hin zu kompletten künstlerischen Inneneinrichtungen von Wohnungen und Büros. Desweiteren bietet Frau Mascini auch Kunstkurse und Workshops an.

Weitere Informationen unter www.achtungkunst.de, [email protected] oder direkt bei Edith Mascini, Clevenstr. 3, 47918 Tönisvorst, Tel. 02156-3065354

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Anfang September bis 21.10.2011

Nachdem Frau Student in der Bleistift-, Kohle- und Aquarellmalerei  Erfahrungen in der gegenständlichen Malerei gesammelt hat, beschäftigt sie sich nun seit 2007 mit der abstrakten Kunst. Dabei  fasziniert die 44 jährige Hülserin vor allem das Experimentieren mit verschiedenen Materialien (Sand, Kaffee, Spachtelmassen,…) und unterschiedlichen Malmitteln wie Kohle, Acrylfarben, Lacke, und vielem mehr. Ihre eher kleinformatigen Bilder auf Leinwand werden hauptsächlich von harmonischen Farben beherrscht, ihre mit Acrylfarben bemalten Plexiglas-Platten hingegen sind farbenfroh und auch für den Außenbereich zu gebrauchen.

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01. Juli bis Anfang September 2011

„Art-Spa“-Kunst und Wellness- passen durch Entspannung und Erholung von Geist und Körper wunderbar zusammen.

So startet auch ein neuer Ausstellungszyklus im „Art-Spa“ in Wachtendonk mit ausdrucksstarken Bildern der Nieukerker Künstlerin Stephanie Lenders und möchte die Gäste farblich erwärmen und inspirieren.

Stephanie Lenders arbeitet vorrangig mit Ölfarbe auf Leinwand, reduziert aber auch gerne einmal in Aquarellen auf das Wesentliche der Natur.

Wechselnde Einzel-und Gemeinschaftsausstellungen bieten ihr die Möglichkeit, die umgesetzten Ideen zu zeigen.

Verwöhnen lassen durch die abwechslungsreichen Kompositionen aus farbintensiven großformatigen Blumen und ausschweifenden Landschaften können sich die Gäste des “Art Spa“ ab dem 1.Juli bis Anfang September 2011 zu den Öffnungszeiten:

Montag, Mittwoch und Samstag: 14.00-23.00 Uhr
Dienstag Damentag: 8.30-23.00 Uhr
Sonntag: 10.00-20.00 Uhr

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April bis Juni 2011

Kunst und Wohltätigkeit: Seit dem 07.04. 2011 stellt Frau Ingrid Stermann ihre Bilder im Art Spa Wachtendonk aus. Bis Ende Juni kann man dort die vielseitigen Werke der Kevelaererin beim gemütlichen Saunagang auf sich wirken lassen. Da Frau Stermann nicht nur auf der künstlerischen Ebene tätig ist, sondern auch im caritativen Bereich, verbindet sie die beiden Elemente auf eine besondere Weise. Sie hat im Jahr 2009 eine private Hilfsinitiative mit dem Namen "Engel gibt es überall" gegründet, die notleidende Familien zwischen Duisburg und Kalkar unterstützt. Im Fokus steht die individuelle Förderung von Kindern und Jugendlichen im schulischen, musischen, sportlichen und medizinischen Bereich. Die Kunst sieht Frau Stermann als überaus positives kulturelles Medium geradezu dazu prädestiniert, neue Brücken zu schlagen und zu helfen. So organisiert sie immer wieder Ausstellungen gemeinsam mit anderen engagierten Künstlern, um einen Teil ihrer Werke für diesen guten Zweck zu veräußern. Auch beim Kauf der Bilder im Art Spa Wachtendonk unterstützen die Käufer die Initiative "Engel gibt es überall", denn 50 % des Verkaufswertes gehen direkt in die Engel-Initiative!

Impressionen:

Januar bis März 2011

Die Künstlerin aus Kevelaer malt ihre Bilder hauptsächlich mit echtem Rost, der durch das Zusammenwirken eines streichbaren Eisengrundes mit einem Oxidationsmittel entsteht. In vielen ihrer Ausstellungsstücke hat sie Figuren eingearbeitet, die sie teilweise selber formt und anschließend mit Blattgold belegt.

Neben dieser Technik können Sie aber auch Acrylbilder auf sich einwirken lassen, die Ihren Saunabesuch zusätzlich zu einem besonderen Erlebnis werden lassen.

In unserer Außenanlage finden Sie Skulpturen von dem Veerter Künstler Peter Rademacher. Seine Stahlobjekte greifen unter anderem die Themen „Fisch“ und „Fahrrad“ auf. Auch seine Werke sollten Sie sich nicht entgehen lassen. Sie sind echte Hingucker!

Impressionen:

Oktober bis Dezember 2010

Zusätzlich zu den Bildern von Andrea Lunau (Kempen/Barcelona) kann man nun auch wieder Skulpturen von Peter Rademacher im Garten des Art Spa Wachtendonk auf sich wirken lassen.

Die Stahlprojekte des in Veert lebenden und wirkenden Künstlers fordern den Betrachter auf. 

Man möchte untersuchen, anfassen und fühlen, was auch ausdrücklich gestattet ist.

Kontraste sind es, die den Stahl lebendig werden lassen. Harte und geometrische Formen verwandeln sich in fließende Flächen. Sprödes Metall scheint geschmeidig zu werden und verliert seine Kälte. Geradlinigkeit geht mit gebogenen Formen eine Einheit ein, die wie natürlich entstanden erscheint.
Die Rückbesinnung auf die immer wiederkehrenden Grundformen Quadrat, Dreieck und Kreis erfährt in der Weiterführung durch die Hand des Künstlers eine Formgestaltung, die linear bleibt und dennoch organisches Volumen annimmt.
Gerostete Oberflächen wirken naturnah und passen sich wie gewachsen der Landschaft an.
Geschliffene Edelstahloberflächen hingegen nehmen die Umgebungsfarbigkeit wie ein Spiegel auf und stehen dadurch immer im korrespondierenden Kontakt mit ihrem Umfeld.

Es sind die verschmelzenden Kontraste, die den Arbeiten von Peter Rademacher ihre Ausdrucksstärke geben.

Impressionen:

Juni bis September 2010

Drei Künstler unter einem Dach:
In der Sauna- und Wellnessanlage Art Spa in Wachtendonk kann man momentan die Werke der beiden Steinbildhauer Peter Krüger und Klaus Reimer sowie des Fotografen Claudio Arnhold betrachten.

Der Gelderner Fotograf ist gelernter Fotogravurzeichner und arbeitet im Bereich Oberflächen-Design. Auf seinen Fotografien findet man unterschiedliche Motive, teilweise auch spezielle Oberflächen, die auf verschiedene Arten dargestellt werden. Vom Schaf auf der Weide bis zu Menschenansammlungen, deren Bewegungen im Foto festgehalten sind, all dies sind Motive des jungen Künstlers.

Hauptsächlich im Saunagarten findet man die Skulpturen der beiden Steinbildhauer Peter Krüger und Klaus Reimer. Beide Künstler arbeiten seit Jahrzehnten als Bildhauer, wobei Klaus Reimer seine Ausbildung zum Steinmetz und Steinbildhauer mit Auszeichnung beendete und sich vielfach weiterbildete. Sein Ziel ist es, Skulpturen und Reliefs zu erarbeiten, die sein persönliches Empfinden zum Ausdruck bringen. Er lässt sich gerne in steinigen Gebieten wie Kreta, Spanien, Italien, Marokko und Australien inspirieren, um dann an dem Millionen Jahre alten Material bevorzugt das Thema „Mensch, Tier und Natur“ zu erarbeiten.

Peter Krüger hat parallel zu seinem Künstlerleben auch einen anderen Beruf erlernt, ist aber seit 1995 ausschließlich als Steinbildhauer tätig. Der sechsfache Vater ist Initiator der Hamminkelner Symposien, die in diesem Jahr zum 9. Mal stattfinden. An dieser mehrtägigen Veranstaltung nehmen unterschiedliche Künstler teil, die während dieser Zeit zusammen arbeiten, leben und anschließend gemeinsam ausstellen. Auch Peter Krüger ist viel im Ausland unterwegs, so dass das diesjährige Symposium schon zum zweiten Mal in Portugal stattfindet.

Die Werke der drei Künstler werden ca. 4 Monate lang im Art Spa Wachtendonk zu sehen sein, so dass Körper, Seele und Geist des Besuchers nicht nur entspannt sondern auch auf eine besonders angenehme Art und Weise inspiriert werden.

Impressionen:

Januar bis Mai 2010

Bärbel Pimpertz

• Geboren 1962 in Krefeld
• Aufgewachsen am Niederrhein
• Kunststudium an der Universität Duisburg
• Kunstpädagogin, freischaffende Künstlerin
• Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland
• Leitung von Kreativ - Workshops
• Gemeinsame Atelier- und Galerieräume mit Peter Rademacher

Auf der Suche nach dem Wesen der Dinge hinterfragt Bärbel Pimpertz in ihrer künstlerischen Arbeit das Leben, das Lebenswerte und das Nicht-Lohnenswerte.Oft ist der Mensch Ausdrucksträger ihrer Gedanken und bietet sich dem Betrachter kraftvoll poetisch dar. Die Individualität des Denkens und des Fühlens, jeden Tag neu erlebt und jeden Tag neu verarbeitet, ist eingebunden in eine stimmungsgeladene Ästhetik.Leichtigkeit und Normalität zeugen von Ruhe, Stärke und Verfremdung lehnen sich dagegen auf.Die Verschmelzung von künstlerischer Ekstase und handwerklicher Perfektion lässt Werke entstehen, die in ihrer Eigenart Sinnbilder eines starken Empfindens sind. Alles Interessiert, Vieles berührt, Manches begeistert und Weniges wird in seiner Belanglosigkeit ausgegrenzt.Das Szenario beinhaltet traditionelle Genres und doch fließt Freiheit durch das gesamte Werk, weil Festgefügtes immer wieder in Frage gestellt wird. Thematische und materialtechnische Variationen zeugen von einer Vielfältigkeit, die programmatisch zu sein scheint.

Peter Rademacher

• Geboren 1958 in Geldern
• Aufgewachsen am Niederrhein
• Studium an der Universität Duisburg
• Seit 1986 Atelier in Geldern
• Beschäftigung mit Malerei und Zeichnung
• Seit 1988 Stahlobjekte
• Seit 1993 als freischaffender Künstler und Designer tätig
• 1994 Gründung der Galerie ART EXQUISIT gemeinsam mit der Künstlerin Bärbel Pimpertz
• 1995 – 1996 Entwicklung des Konzeptes "Mobile Aktionskunst"
• 1987 – 2008 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen, Kunstaktionen

Wohnt und arbeitet als freischaffender Künstler und Designer in Geldern – Veert und betreibt dort, zusammen mit seiner Frau Bärbel Pimpertz, ein Atelier und die Galerie ART EXQUISIT.
Kraftvoll, experimentell und leidenschaftlich ist das künstlerische Schaffen.
Durch sensibles Wahrnehmen des Ungewöhnlichen inspiriert sein, bei der ständigen Suche nach neuen Konstruktionen und Kombinationen von Form, Material und Farbe.
Mit außergewöhnlichen Kunstaktionen die Anlässe, Orte und Möglichkeiten erweitern, die Kunst erlebbar machen.
Positive Kunst - Ästhetik lebendig werden lassen.
Materialimmanente Kriterien begleiten das Entstehen einer Bild- und Formensprache, deren Eigenständigkeit immer neue Faszinationen in sich birgt.
Sich auf den Zufall einlassen und sich ihm ausliefern, mit ihm Eigenständigkeit planen.
Kompromisse sind indiskutabel.
Stillstand kann Gleichheit bedeuten, Bewegung erzeugt Veränderung.

Stahlskulpturen
Edelstahl als Material bildet den Schwerpunkt in seiner künstlerischen Arbeit. Die Arbeiten fordern auf. Wir möchten untersuchen, anfassen, fühlen, drehen. Kontraste sind es, die den Stahl lebendig werden lassen. Harte und geometrische Körper verwandeln sich in fließende Flächen. Sprödes Material scheint geschmeidig zu werden und verliert seine Kälte.
Geradlinigkeit geht mit gebogenen Formen eine Einheit ein, die wie natürlich entstanden erscheint.
Die Rückbesinnung auf die immer wiederkehrenden Grundformen Quadrat, Dreieck und Kreis erfährt in der Weiterführung durch die Hand des Künstlers eine Formgestaltung, die linear bleibt und dennoch organisches Volumen annimmt.
Gerostete Oberflächen wirken naturnah und passen sich wie gewachsen einer umgebenden Landschaft an.
Geschliffene Edelstahloberflächen hingegen nehmen die Umgebungsfarbigkeit wie ein Spiegel auf und stehen dadurch immer im korrespondierenden Kontakt mit ihrem Umfeld.
Es sind die verschmelzenden Kontraste, die den Arbeiten von Peter Rademacher ihre Ausdrucksstärke geben.
Die Skulpturen stehen wie Individuen in der Landschaft und laden den Betrachter ein, die Formen auch zu erfühlen.